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              作为2018台湾国际艺术节(TIFA)的参演项目,乌帕塔舞蹈剧场在“两厅院”连演了4场《康乃馨》。这部问世于1982年的舞蹈,即便放在当下来看,也是不过时甚至惊世骇俗的。 皮娜在作品里探讨了不公、威权、欲望和爱。23位舞者在近万朵康乃馨中奔跑起舞,时而无辜,时而压抑。除了机械的重复动作,舞者们还加入不少对白,甚至有高台跳纸箱的危险动作。他们走下舞台,邀请观众走出剧院,带领他们起立拥抱,拉近彼此间的距离。 这是乌帕塔舞蹈剧场第7次来台。1997年,皮娜正是选了《康乃馨》首度与台湾观众见面。 “皮娜过世了,趁着资深舞者还在舞团,还有机会再排,我希望当年没看过的观众,可以再看一次那种纯粹的作品,我们也想给老观众带一些回忆。”皮娜第一次来台时,还是“两厅院”节目组组长的李惠美还帮着插过康乃馨,21年过去,身为“两厅院”艺术总监的她说,不管是舞蹈界还是文艺圈,皮娜对台湾年轻人的影响都很大。 “二十多年前,小剧场在台湾很火,一直在往跨界走,但舞蹈还是比较偏纯粹肢体的表现。皮娜打开了年轻人的眼界:舞者是全方位的演员,他们可以跳舞、唱歌、表演、说话,舞蹈不只是跳舞,还可以做很多事。” 乌帕塔舞蹈剧场就这样和台湾结下深厚情谊,几乎每三年就来台一次,交叉上演皮娜的经典旧作和城市系列。 今春再来,“两厅院”特意组织员工排了一段《四季舞》,在记者会上播出时,舞团新任艺术总监阿道菲·宾得感动得不得了。“他是新总监,和我们没有任何感情,因为这个影片,他觉得我们很亲切、很用心。”李惠美笑说,“台北就是皮娜的家。”2018上海·静安现代戏剧谷将于5月5日至5月23日在上海举行。 4月12日,今年上海·静安现代戏剧谷演出剧目正式公布。相比往年,今年展演剧目的规格更高,更突显国际化元素,品质大戏和首演戏数量大增。俄罗斯亚历山德琳娜大剧院、立陶宛VMT国立剧院以及铃木忠志SCOT剧团等名家大团的加入,使得今年的演出看点颇多。 对观众来说有一个好消息,今年静安现代戏剧谷进一步创新改革惠民举措,通过政府补贴,解决剧场票价虚高,低价票供需不平衡等问题。除原有80元公益票外,以封顶最高票价580元,主流亲民票价区间分布在180元~380元之间。 本届现代戏剧谷演出和活动异常丰富,共分三大版块:名剧展演、市民剧场和壹戏剧大赏2018上海·静安现代戏剧谷将于5月5日至5月23日在上海举行。 4月12日,今年上海·静安现代戏剧谷演出剧目正式公布。相比往年,今年展演剧目的规格更高,更突显国际化元素,品质大戏和首演戏数量大增。俄罗斯亚历山德琳娜大剧院、立陶宛VMT国立剧院以及铃木忠志SCOT剧团等名家大团的加入,使得今年的演出看点颇多。 对观众来说有一个好消息,今年静安现代戏剧谷进一步创新改革惠民举措,通过政府补贴,解决剧场票价虚高,低价票供需不平衡等问题。除原有80元公益票外,以封顶最高票价580元,主流亲民票价区间分布在180元~380元之间。 本届现代戏剧谷演出和活动异常丰富,共分三大版块:名剧展演、市民剧场和壹戏剧大赏直至多年以后,当我亲身经历着二十一世纪第一个十年后期的选秀浪潮,无意中才发觉:原来有那么多参赛者选择演唱《我要我们在一起》,以及李泉本人演唱的《走钢索的人》。这些奇特的作品,让表演者完全迥异于演唱张惠妹的大热金曲《剪爱》、《火》、《听海》的“实力派”。 也就是说,大约过了十年时间,《我要我们在一起》摇身一变,成为无法以高音、所谓“唱功”取胜的年轻人之进击利器:我们重视个性,我们也重视品味。这首未能在商业性取得成功歌曲,无意中变成了反叛者,成为小众(niche)群体的心头好。 有意思的是,那些吟唱着“唉哟,唉哟”、和慵懒呢喃“就快要坠落”的年轻人,几乎无一在比赛中取得了理想成绩。原来,只有在多年后,范晓萱和李泉当年的联手合作,才为喜爱他们的人们兑换成现实的力量。 从1999年,到2009年,再延伸至如今的2018年,一个又一个十年过去了,范晓萱在独立音乐的路上越走越远,越走越广阔,年近半百的李泉也没能学会表演时的“表情管理”,甚至有观众惊呼演唱时的他十分“狰狞”,而我只是感慨,那些不被理解的“另类”与“少年气”,历经多年的忍耐与沉默,终究登上了大众舞台。 他们依然如此年轻,如此纯粹,如此忠于自我。作为观众的我落下的眼泪,当中有一丝委屈,更多的却是久违的释怀。看过演出后,不少观众表示,这部舞台剧将娱乐性和科普结合,很好地带动了观者的情绪,尤其对孩子有实际的教育意义,他们不仅能丰富消防安全知识,了解防震自救知识,还能在娱乐中学习防火逃生经验。 消防部门看过此剧后评价,现今正是火灾易高发时期,这部舞台剧的推出正逢其时,对市民普及消防和火灾预防有着积极意义,也为培养市民的安全观念作了新的尝试。 目前,《火线加速跑》已纳入闵行区公共文化资源配送产品清单,4月8日起在闵行区14个街镇开始为期16天的巡演,覆盖全区逾5800人。上海歌剧院联合上海大剧院全新制作的《纳布科》,邀来了指挥家丹尼尔· 奥伦执棒。 从2012年的《波希米亚人》、2013年的《阿蒂拉》,到2014年的《曼侬·莱斯科》,奥伦与上海大剧院数度合作,缘分匪浅。《纳布科》是“2017年新年音乐会”之后,奥伦与上海大剧院的最新合作。 “随着每一部歌剧创作,威尔第的才能也在增长,他的《纳布科》充满了戏剧和音乐张力,非常有凝聚力。”奥伦解读,“飞吧,思想,乘着金色的翅膀”表达了对家园、对自由的渴望,这是全世界人的渴望,不单单是某个民族的渴望。 “同样是意大利作曲家,普契尼的歌剧相对而言不是很难,但威尔第就不同了,他有难度。”奥伦笑说,威尔第不仅是歌剧天才,也是先知,对以色列人而言,他更是意义非凡的一位作曲家。《Revamp》里好的翻唱和糟糕的相当。Sam Smith的《Daniel》把埃尔顿·约翰的假声替换成Johnny Cash式的温暖质感,完成度很高。Mumford & Sons和Coldplay用自然朴素的方法演绎,给歌灌进自己的灵魂。 Mary J. Blige的《Sorry Seems to Be the Hardest Word》同样作了去高光处理,灵魂唱法代替了原唱的鲜亮流行。Q-Tip和Demi Lovato在保留《Don’t Go Breaking My Heart》旋律的情况下把骨架变成house的鼓点。对比这两个版本很有趣,像翻看家族相册,发现外貌相似的两代人身着不同时代的衣服登场。 埃尔顿·约翰和Bernie Taupin终于实现请饶舌歌手参与《Bennie and the Jets》的夙愿。只是P!nk、Logic加上埃尔顿·约翰自己重新演绎的版本效果抱歉,像中国歌唱类节目喜欢的做法——强行插入rap,怎么浮夸热闹怎么来。 Lady Gaga的《Your Song》在宣传上最用力,得到的评价却最失败。简单的钢琴配乐的确是埃尔顿·约翰标志,但原唱温柔脆弱的诉说感被Lady Gaga一板一眼中气十足的大歌唱法碾压,显出金发少年和大婶级文艺爱好者的区别。上海歌剧院联合上海大剧院全新制作的《纳布科》,邀来了指挥家丹尼尔· 奥伦执棒。 从2012年的《波希米亚人》、2013年的《阿蒂拉》,到2014年的《曼侬·莱斯科》,奥伦与上海大剧院数度合作,缘分匪浅。《纳布科》是“2017年新年音乐会”之后,奥伦与上海大剧院的最新合作。 “随着每一部歌剧创作,威尔第的才能也在增长,他的《纳布科》充满了戏剧和音乐张力,非常有凝聚力。”奥伦解读,“飞吧,思想,乘着金色的翅膀”表达了对家园、对自由的渴望,这是全世界人的渴望,不单单是某个民族的渴望。 “同样是意大利作曲家,普契尼的歌剧相对而言不是很难,但威尔第就不同了,他有难度。”奥伦笑说,威尔第不仅是歌剧天才,也是先知,对以色列人而言,他更是意义非凡的一位作曲家。《Revamp》里好的翻唱和糟糕的相当。Sam Smith的《Daniel》把埃尔顿·约翰的假声替换成Johnny Cash式的温暖质感,完成度很高。Mumford & Sons和Coldplay用自然朴素的方法演绎,给歌灌进自己的灵魂。 Mary J. Blige的《Sorry Seems to Be the Hardest Word》同样作了去高光处理,灵魂唱法代替了原唱的鲜亮流行。Q-Tip和Demi Lovato在保留《Don’t Go Breaking My Heart》旋律的情况下把骨架变成house的鼓点。对比这两个版本很有趣,像翻看家族相册,发现外貌相似的两代人身着不同时代的衣服登场。 埃尔顿·约翰和Bernie Taupin终于实现请饶舌歌手参与《Bennie and the Jets》的夙愿。只是P!nk、Logic加上埃尔顿·约翰自己重新演绎的版本效果抱歉,像中国歌唱类节目喜欢的做法——强行插入rap,怎么浮夸热闹怎么来。 Lady Gaga的《Your Song》在宣传上最用力,得到的评价却最失败。简单的钢琴配乐的确是埃尔顿·约翰标志,但原唱温柔脆弱的诉说感被Lady Gaga一板一眼中气十足的大歌唱法碾压,显出金发少年和大婶级文艺爱好者的区别。合唱在《纳布科》里占了举足轻重的地位,“飞吧,思想,乘着金色的翅膀” 更被视为所有歌剧合唱里最有名的唱段。为此,奥伦特地邀请了一位常年合作的合唱指挥来指导上海歌剧院合唱团。奥伦特别强调,合唱是有很多讲究的,能调教独唱的人,不一定能教合唱。 导演马西莫·盖斯帕隆是意大利人,建筑师出身,在舞美设计上颇有心得。 因为剧中人物性格复杂,导演特意用白蓝两色区分人物关系,白色指代犹太人,蓝色指代亚述人,放眼望去,观众可一目了然。雕像被用来呈现不同的宗教世界,为了重塑古巴比伦王国和两河流域文化,导演为全剧设计了一个20*40米的超大场景,这在他导演过的歌剧里也是规模最大的一次制作。 三场演出,中国歌唱家张峰、蒙古歌唱家阿马图维希·恩科巴特将分饰纳布科。 “排练很辛苦,但《纳布科》的音乐振奋人心,给人力量。”张峰说,“我本来觉得《纳布科》没那么戏剧,随着排练深入,越来越感觉到它的戏剧化,观众看了会觉得很过瘾,对演员的体力和声音来说也是巨大考验。”上海歌剧院联合上海大剧院全新制作的《纳布科》,邀来了指挥家丹尼尔· 奥伦执棒。 从2012年的《波希米亚人》、2013年的《阿蒂拉》,到2014年的《曼侬·莱斯科》,奥伦与上海大剧院数度合作,缘分匪浅。《纳布科》是“2017年新年音乐会”之后,奥伦与上海大剧院的最新合作。 “随着每一部歌剧创作,威尔第的才能也在增长,他的《纳布科》充满了戏剧和音乐张力,非常有凝聚力。”奥伦解读,“飞吧,思想,乘着金色的翅膀”表达了对家园、对自由的渴望,这是全世界人的渴望,不单单是某个民族的渴望。 “同样是意大利作曲家,普契尼的歌剧相对而言不是很难,但威尔第就不同了,他有难度。”奥伦笑说,威尔第不仅是歌剧天才,也是先知,对以色列人而言,他更是意义非凡的一位作曲家。作为2018台湾国际艺术节(TIFA)的参演项目,乌帕塔舞蹈剧场在“两厅院”连演了4场《康乃馨》。这部问世于1982年的舞蹈,即便放在当下来看,也是不过时甚至惊世骇俗的。 皮娜在作品里探讨了不公、威权、欲望和爱。23位舞者在近万朵康乃馨中奔跑起舞,时而无辜,时而压抑。除了机械的重复动作,舞者们还加入不少对白,甚至有高台跳纸箱的危险动作。他们走下舞台,邀请观众走出剧院,带领他们起立拥抱,拉近彼此间的距离。 这是乌帕塔舞蹈剧场第7次来台。1997年,皮娜正是选了《康乃馨》首度与台湾观众见面。 “皮娜过世了,趁着资深舞者还在舞团,还有机会再排,我希望当年没看过的观众,可以再看一次那种纯粹的作品,我们也想给老观众带一些回忆。”皮娜第一次来台时,还是“两厅院”节目组组长的李惠美还帮着插过康乃馨,21年过去,身为“两厅院”艺术总监的她说,不管是舞蹈界还是文艺圈,皮娜对台湾年轻人的影响都很大。 “二十多年前,小剧场在台湾很火,一直在往跨界走,但舞蹈还是比较偏纯粹肢体的表现。皮娜打开了年轻人的眼界:舞者是全方位的演员,他们可以跳舞、唱歌、表演、说话,舞蹈不只是跳舞,还可以做很多事。” 乌帕塔舞蹈剧场就这样和台湾结下深厚情谊,几乎每三年就来台一次,交叉上演皮娜的经典旧作和城市系列。 今春再来,“两厅院”特意组织员工排了一段《四季舞》,在记者会上播出时,舞团新任艺术总监阿道菲·宾得感动得不得了。“他是新总监,和我们没有任何感情,因为这个影片,他觉得我们很亲切、很用心。”李惠美笑说,“台北就是皮娜的家。”上海歌剧院联合上海大剧院全新制作的《纳布科》,邀来了指挥家丹尼尔· 奥伦执棒。 从2012年的《波希米亚人》、2013年的《阿蒂拉》,到2014年的《曼侬·莱斯科》,奥伦与上海大剧院数度合作,缘分匪浅。《纳布科》是“2017年新年音乐会”之后,奥伦与上海大剧院的最新合作。 “随着每一部歌剧创作,威尔第的才能也在增长,他的《纳布科》充满了戏剧和音乐张力,非常有凝聚力。”奥伦解读,“飞吧,思想,乘着金色的翅膀”表达了对家园、对自由的渴望,这是全世界人的渴望,不单单是某个民族的渴望。 “同样是意大利作曲家,普契尼的歌剧相对而言不是很难,但威尔第就不同了,他有难度。”奥伦笑说,威尔第不仅是歌剧天才,也是先知,对以色列人而言,他更是意义非凡的一位作曲家。